I, HUMAN - BAROQUE RELOADED
2023-08-20 08:00 - 17:00 UTC | Muzeul Național de Artă Timișoara, Piața Unirii, nr. 1, Timișoara, România
Muzeul Național de Artă Timișoara continuă seria evenimentelor dedicate Timișoarei Capitală Europeană a Culturii prin prezentarea instalației media „I, HUMAN” în cadrul proiectului BAROQUE RELOADED by MNArT

Muzeul Național de Artă Timișoara și Centrul de Artă și Tehnologie Ars Electronica din Linz găzduiesc simultan, în perioada 23 Iulie – 17 Septembrie 2023, instalația I, HUMAN în cadrul BAROQUE RELOADED by MNArT, un proiect multianual ce face parte din Bidbook-ul Timișoarei 2023 – Capitală Europeană a Culturii, finanțat de Consiliul Județean Timiș.
În data de 23 iulie 2023, începând cu ora 18:00, în Sala Barocă a Muzeului Național de Artă Timișoara, va fi prezentată publicului instalația „I, HUMAN”, semnată de artista Saint Machine, prin intermediul căreia publicul din Timișoara se va putea conecta în timp real prin empatie, cu publicul orașului Linz. Instalația este concepută ca o sculptură modulară asemănătoare unei rețele neuronale, care detectează emoțiile și transformă empatia vizitatorilor în lumină coerentă ce influențează procesele vitale ale unei populații de microorganisme, simbolizând fragilitatea ecosistemului planetei noastre a cărui supraviețuire depinde de coeziunea umană.
Vizitatorii Muzeului Național de Artă Timișoara interacționează în timp real cu cei de la Ars Electronica din Linz, sculptura transformând nivelurile lor de empatie în pulsuri de lumină laser, ce conectează, în mod simbolic, cele două orașe. Lucrarea folosește coeziunea umană drept conținut și lumina laser drept mediu purtător al conținutului informațional pentru a influența condițiile de hrănire ale unei populații de euglene în cadrul experimentului de bio-fotonică desfășurat în timp real la Centrul de Tehnologii Avansate cu Laser din Măgurele. Vizitatorii au astfel rol dublu, atât de subiecți umani în cadrul experimentului, cât și de observatori în timp real ai experimentului la care participă.
Proiectul Baroque Reloaded by MNArT vizează explorarea patrimoniului cultural al Banatului prin formule inovatoare de artă contemporană, situate la interferența dintre principiile formale baroce și noile genuri artistice sinestezice (instalații multimedia, intervenții site-specific, activități participative etc.) capabile să transpună colecțiile permanente, arhitectura Palatului Baroc și spațiile conexe (foaier, curtea din Piața Unirii), într-un imperiu al simțurilor și trăirilor dedicate unui privitor activ, care va interacționa și va imersa într-un show extins la scară monumentală, inserat în parcursul regiei muzeale. Privitorul va fi plasat în postura de a-și reformula tot ceea ce cunoaște despre realitate și aparență, rațiune și simțire, monumentalitate, geometrie, muzicalitate, formă și discurs, ori speculație creativă prin relația dintre fondul patrimoniului MNArT și noile tehnologii.
„Acest proiect oferă oportunitatea de a prezenta lucrări inovative de artă contemporană în contextul unor parteneriate cu muzee și rețele de artiști și curatori la nivel național și internațional, contribuind la îmbogățirea experienței muzeale printr-un eclectism al mijloacelor de expresie artistică cu rol important în promovarea colecțiilor permanente și a arhitecturii Palatului Baroc, dar și prin dezvoltarea unor strategii participative dedicate publicului. Selecția curatorială a artistei Saint Machine în debutul acestui proiect multianual este oportună prin faptul că instalațiile sale corespund interferenței dintre principiile formale baroce și noile genuri artistice sinestetice specifice relației dintre artă, știință și tehnologie, dar și prin colaborarea cu Ars Electronica din Linz, unde Muzeul Național de Artă Timișoara a mai fost prezent în 2022, în cadrul proiectului DOORS – Digital Incubator for Museums” declară Aura Bălănescu, curator al proiectului din partea Muzeului Național de Artă Timișoara.
Într-o societate din ce în ce mai polarizată de opinii și discursuri politice, instalația reamintește vizitatorilor că emoțiile noastre au un impact asupra eco-sistemului din care facem cu toții parte. I, HUMAN este o metaforă a evoluției noastre ca specie, a cărei supraviețuire depinde de capacitatea noastră de a ne păsa de organismul colectiv pe care îl formăm cu planeta.
În perioada 18 septembrie – 30 noiembrie 2023, instalația I, HUMAN va fi succedată la Muzeul Național de Artă Timișoara în cadrul proiectului BAROQUE RELOADED prin prezentarea consecutivă a unor lucrări media interactive, cum ar fi „Incremental God, expusă deja în cadrul unor expoziții internaționale de prestigiu, cât și lucrări video noi, precum „Emotional Sediments”, „Feast” sau „Her Voice” semnate de artista Saint Machine în colaborare cu artistul 3d Sergiu Negulici și compozitorul Micleușanu Mitoș.

Implementarea proiectului BAROQUE RELOADED by MNART a debutat în luna mai și se va continua până în luna decembrie 2023, printr-un parcurs gradat de evenimente ce vor culmina cu ateliere participative. Artiștii și publicul larg alături de echipa muzeului vor explora patrimoniul cu ajutorul unor instrumente tehnologice de ultimă generație prezente în premieră în muzeele din România, care vor facilita înțelegerea legăturii dintre știință și artă în perpectiva cercetării, conservării, restaurării și valorificării patrimoniului muzeal cu ajutorul mijloacelor contemporane.

Cadrul de desfășurare: proiectul Baroque Reloaded susținut prin Timișoara CeaC 2023
Instalația de artă contemporană „I, HUMAN”
Finanțator: Consiliul Județean Timiș
Organizator: Muzeul Național de Artă Timișoara;
Coorganizator: Centrul de Artă și Tehnologie Ars Electronica Linz;
Partener: Centrul de Tehnologii Avansate cu Laser Măgurele;
Producător artistic: Tumult Space
Curatori: Aura Bălănescu – Muzeul Național de Artă Timișoara

Paula Modersohn-Becker şi colonia de artişti din Worpswede. Desene și grafică 1895 - 1906
2024-03-20 - 2024-04-21
”Paula Modersohn-Becker und die Worpsweder. Zeichnungen und Druckgrafik 1895-1906”
Expoziție ”Paula Modersohn-Becker şi colonia de artişti din Worpswede. Desene și grafică 1895 – 1906”
După marile expoziții dedicate de Muzeul Național de Artă Timișoara și partenerii săi în 2023 artiștilor Victor Brauner (1903- 1966), Constantin Brâncuși (1876- 1957), Romul Nuțiu (1932- 2012) sau Suzana Fântânariu (n. 1947), în 2024, scena culturală timișoreană va oferi o nouă întâlnire artistică esențială. Este vorba despre expoziția remarcantei artiste germane Paula Modersohn-Becker (1876-1907).
Viața și opera acesteia ilustrează realitățile specifice spațiului cultural european al finalului de secol XIX și începutului de secol XX, apartenența la comunitatea artistică restrânsă de la Worpswede, precum și dorința perpetuă de a depăși, prin artă, limitele geografice, statutare și de gen specifice vieții unei femei-artist în perioada anilor 1900. Expoziția de la Muzeul Național de Artă Timișoara va aduce publicului un context cultural specific modernității europene, în care lucrările artistei Paula Modersohn-Becker vor fi prezentate alături de operele artiștilor comunității restrânse din Worpswede: Otto Modersohn, Fritz Mackensen, Hans am Ende, Fritz Overbeck, Heinrich Vogeler.
Concepută ca expoziție itinerantă de curatorul Wulf Herzogenrath pentru ifa (Institut für Auslandsbeziehungen), expoziția ”Paula Modersohn-Becker şi colonia de artişti din Worpswede. Desene și grafică 1895 – 1906” va fi configurată în spațiile muzeului timișorean, contextualizată și promovată de curatoarele Andreea Foanene și Teodora Talhoș.
*** Expoziția ”Paula Modersohn-Becker şi colonia de artişti din Worpswede” este realizată de ifa (Institut für Auslandsbeziehungen) în colaborare cu Muzeul Național de Artă Timișoara și Centrul Cultural German din Timișoara. Partener: Consulatul Republicii Federale Germania din Timișoara. Finanțatori: Consiliul Județean Timiș și Goethe Institut România.

Vernisaj „Lifeline - Dieter Mammel”
2024-05-10 18:00 - 21:00 (Europe/Bucharest)
Prin operele sale, Dieter Mammel (n. 1965) ne deschide o fereastră către lumea sa interioară, explorând condiția umană, atât prin prisma tragediei propriei sale familii, modelată de evenimentele sumbre ale celui de-al Doilea Război Mondial, precum și prin ochii celor care trec prin evenimente similare în ziua de astăzi. Bunica lui maternă s-a născut în România, la Timișoara, iar bunicul său avea origini din Kacarevo, Serbia, loc de unde bunica sa a fugit în Austria în anii ‘40, împreună cu fiicele sale. Bunicul lui nu s-a întors la familia sa până la începutul deceniului următor, după ce a fost prizonier de război, în Serbia, timp de 7 ani, urmând ca, întreaga familie să se mute în Germania. Tatăl lui Mammel a fost, de asemenea, refugiat. Ca și neamț basarabean, a fugit împreună cu familia sa din Klöstnitz, Ucraina, într-o căruță trasă de cai, care călătorea spre vest.
Mammel a contribuit personal în activități de ajutorare ale semenilor săi, fapt reflectat în creația sa, preocupată cu criza umanitară a secolului al XXI-lea, și aflată în căutarea unei modalități de a oferi celor mai vulnerabili dintre noi, care nu își pot exprima năzuințele, o voce.Aceste povești umane redau o traiectorie ciclică a sufeinței inițiate de conflagrații, astfel, povestea familiei sale devenind un tipar reprezentativ pentru milioanele de refugiați și de persoane strămutate care au căutat adăpost în toată Europa, ca urmare a celui de-al Doilea Război Mondial. În 2015, artistul aflat pe insula grecească Kos, a asistat lasosirea primelor bărci cu refugiați sirieni. Întors în Germania, el s-a alăturat copiilor din centrelede refugiați pentru a desena împreună cu ei. Astfel, a luat naștere proiectul ,,Zeig mir, woher Dukommst” (Arată-mi de unde provii).
Prin șase tematici Patrie, Război, Refugiu, Adăpost, Album de familie și Supraviețuire, Mammel abordează atât experiența traumei colective trăite de cei marcați de consecințele războiului, precum și subiecte cotidiene care indică drumul anevoios impus de procesul de vindecare al acestor traume. Pe lângă aceste teme, artistul, alături cu artiști importanți din colecțiile permanente ale muzeului, a căror creație se întinde din secolul al XIX-lea până în prezent, explorează tematica Morții și a Strădaniei ajungând într-un final la un Epilog în trei dintre spațiile expoziționale.Lucrând în afara canoanelor artei contemporane, Dieter folosește ca punct de pornire formarea sa ca și gravor, reinterpretând figurativul atât de familiar într-o manieră inovatoare care denotă o stăpânire perfectă a realismului. Lucrările sale diafane, realizate în cerneluri colorate, sunt în același timp emotive și sensibile, precum și animate de o forță de netăgăduit, expunând cu sinceritate pe simeze întregul univers interior al artistului. Culorile intense utilizate de artist în lucrările sale aproape ne sugerează stări de spirit intense, asociate cu experiențele personajelor care populează picturile sale. Lifeline este așadar o Linie a vieții, care cartează traseul artistic al lui Mammel din ultimii 20 de ani, ajungând până la momentul actual, când artistul vernisează alături de Muzeul de Artă Timișoara în spațiul Galeriei Ioachim Miloia ce-a de-a 100 expoziție a sa, care conectează Banatul cu Germania și Serbia.
